Christel, tienes que ir a hacer esto», insistieron dos grandes amigas después de regresar de un taller de cinco días en la pequeña ciudad de Port Townsend, Washington. El taller se llamaba Theatre of the Oppressed Facilitator Training, dirigido por Marc Weinblatt.
“¿Espera, teatro de qué?», pregunté. Facilitator training era la única parte de este título que se parecía remotamente al desarrollo profesional que había hecho antes. Mis amigas describieron la formación como educación transformadora para la paz. Aclamaron a Marc como facilitador y hablaron con entusiasmo sobre los nuevos juegos y actividades de juego de roles que estaban trayendo de vuelta a sus estudiantes de secundaria. Cuando escuché sobre las oportunidades para empoderar la voz de los estudiantes y usar enfoques kinestésicos para encarnar la resolución de conflictos, me interesé. De hecho, vi mucho potencial, dada la dirección en la que se dirigía nuestra pequeña Carolina Friends School (CFS). Sonaba como menos palabras y más acción, y me gustó la idea.
Me había sentido atraída por CFS debido a sus raíces en el cuaquerismo. La pedagogía basada en la sencillez, la administración, la paz y la presencia de Dios en cada persona me habló claramente. Estoy agradecida cada día, mientras me instalo con 145 estudiantes de secundaria y 22 miembros del personal, de que mi camino me haya llevado a esta pequeña escuela cuáquera en Carolina del Norte. Este año estoy completando mi cuarto año en la escuela secundaria, viendo a los estudiantes de quinto grado, que una vez fueron pequeños y a los que enseñé en mi primera clase de matemáticas, liderar la comunidad de la escuela secundaria como líderes y mentores orgullosos e independientes de octavo grado. Con satisfacción, he completado un ciclo completo de estudiantes que entran y ahora se gradúan de la escuela secundaria.
No ha sido fácil. Los preadolescentes y los adolescentes pueden ser bastante desafiantes a veces. Físicamente, están creciendo rápidamente. Están tratando de encontrar un sentido de individualidad mientras encajan con el grupo. Se caen y se levantan todos los días. En una escuela secundaria, los conflictos ocurren regularmente, por lo que los estudiantes deben aprender a procesarlos y abordarlos pacíficamente. Para ayudar a preparar a los estudiantes, enseñamos un curso llamado Resolución de Conflictos a todos los alumnos de sexto grado. También ofrecemos optativas y programas especiales sobre resolución de conflictos durante todo el año. Pedimos a nuestros estudiantes de octavo grado que asuman un papel de liderazgo significativo. Enseñar activamente habilidades de liderazgo y resolución de conflictos es una parte esencial de la creación de una comunidad en nuestra escuela secundaria.
Como parte de nuestra misión de resolución pacífica de conflictos, nuestra directora, Renee Prillaman, comenzó un diálogo con los estudiantes utilizando los términos acosador, acosado y espectador, para ayudarles a identificar su papel en un conflicto. Renee enfatizó que el acosador puede cambiar y no siempre es la misma persona o pocas personas. El acosado es aquel que es objeto de ataques o se le hace sentir inseguro, física o emocionalmente, por cualquier número de razones. El espectador es aquel que se queda mirando mientras un acosador antagoniza al acosado. A veces, el espectador puede incluso convertirse en un acosador-espectador animando al acosador a actuar de manera hostil hacia el objetivo. Sin embargo, el espectador también tiene la capacidad de defender al acosado animando al acosador a reconsiderar sus acciones.
A medida que los estudiantes identificaron los componentes clave de cada rol, reconocieron la necesidad de una cuarta categoría. Renee también había estado buscando una manera de ayudar a los estudiantes a ver la capacidad del espectador para cambiar la situación y defender al acosado. Fue un estudiante, sin embargo, quien acuñó el término “el valiente» para describir a un defensor, en lugar de un espectador. El valiente es aquel que recupera el poder defendiendo al acosado o invitando al acosador a tomar una decisión más positiva. El valiente cambia la energía hacia la resolución de un conflicto.
Mientras reflexionaba sobre la dirección en la que Renee nos estaba guiando y consideraba cómo los sketches y el teatro podrían ser una estrategia perfecta para ayudar a los estudiantes a encarnar la acción valiente, me acerqué a Renee con la idea de asistir al Theatre of the Oppressed Facilitator Training. Le expliqué que esperaba aprender habilidades para empoderar al espectador para que fuera el valiente. Después de escuchar mi entusiasmo y sopesar el potencial que esta formación podría tener en nuestra comunidad, ella me apoyó totalmente para que esto sucediera. Así que me registré.
Si bien estaba completamente inspirada por la idea de la formación y lista para aprender algunas habilidades nuevas para empoderar a los estudiantes, la parte que me aterrorizaba era la palabra teatro. No soy actriz. Ciertamente no me gusta estar en el escenario o frente a una multitud. Este sería mi propio intento personal de ser valiente. Aunque estaba nerviosa, confiaba en mis amigas y en mi instinto de que solo necesitaba hacer esto. Menos palabras y más acción. Aquí vamos.
La formación me desafió personal y profesionalmente. Utilicé mis propias historias para participar en el trabajo, lo que lo hizo aún más poderoso. Otros participantes de todo el país y del mundo proporcionaron perspectivas e ideas sorprendentes. Nuevas verdades fueron reveladas continuamente. Fui una actriz, usando mi cuerpo para comunicar alegría, horror, frustración, miedo, ira, angustia y desconfianza. Encarné a mi antagonista en un ejercicio personal que no usó palabras, pero habló alto y claro. Todo el tiempo estaba considerando cómo iba a traer esto de vuelta al aula, a los estudiantes que estaban ansiosos por ser “los valientes».
Dejé la formación de Marc con un fuego para llevar el trabajo adelante. A Marc no le preocupaba la “propiedad del título» ni seguir un modelo prescrito. La naturaleza de este enfoque es probar, aprender, reconstruir, evolucionar y ajustar para que se ajuste al grupo con el que estás trabajando. El maestro de Marc, Augusto Boal, inspiró el mismo mensaje: filtrar, crecer, recrear y cambiar. Usa menos palabras y más acción.
Cuando comencé ansiosamente a utilizar este aprendizaje con mi comunidad de CFS, el trabajo se extendió rápidamente. Actuamos para audiencias que iban desde 10 hasta 500 miembros. Primero, mi clase de 12 estudiantes se presentó a los estudiantes de quinto grado en una escuela pública urbana local que también estaba estudiando los términos acosador, acosado, espectador y valiente. Luego fuimos invitados a presentar a más de 200 adultos en la conferencia de la North Carolina Psychoanalytic Foundation: Back Off Bully: Why School Anti-Bullying Programs Don’t Work. Esta presentación tenía como objetivo demostrar a los padres, maestros y psicólogos cómo son los conflictos comunes para los adolescentes y cómo los niños pueden responder con una acción valiente. Los adultos luego participaron en el teatro foro y practicaron estrategias de resolución de conflictos, siguiendo los modelos que mis estudiantes presentaron. Cuando nuestra escuela pública vecina estaba experimentando conflictos crecientes en su patio de recreo en el recreo, nuevamente realizamos sketches, esta vez para estudiantes de jardín de infantes hasta quinto grado.
A continuación, se presentan algunas de las estrategias que he utilizado y lo que he aprendido. Espero que otros maestros lo utilicen con sus estudiantes que están ansiosos por ser “los valientes». Los siguientes métodos están adaptados de mi formación y de Games for Actors and Non-Actors de Augusto Boal. Siéntase libre de cambiar, ajustar, tomar prestado o recrearlos. A medida que lo haga, recuerde dejar que los niños sean dueños de su proceso. Es su ensayo para la vida.
Cubrir el espacio
Cubrir el espacio es la forma estándar en que comienzo mi clase de Ensayo para la Vida. Es un rompehielos que nos permite instalarnos en nuestros cuerpos y comunicarnos usando el movimiento.
Comience con un espacio abierto para que los estudiantes exploren. Los estudiantes cubrirán el espacio simplemente moviéndose y explorando su entorno. Use algunos de los siguientes avisos para que los niños se muevan y se sientan cómodos con sus propios cuerpos.
Cubra el espacio simplemente caminando por el espacio de la habitación. Intente permanecer en su propio espacio y sea consciente de los demás para no chocar. En cualquier momento puede volver a una dirección neutral, pidiéndoles simplemente que “cubran el espacio».
Avisos para los estudiantes:
- Muévase a una parte de la habitación que le atraiga.
- Muévase a una parte de la habitación que no le atraiga.
- Camine como si el suelo se hubiera convertido en malvaviscos.
- Camine de la manera en que se siente (burbujeante, lento, ansioso, etc.). Enfatícelo para que se vea más dramático.
- Camine de la manera en que no se siente.
- Cuando diga, “Más rápido», camine más lento. Cuando Camine de la manera en que quiere sentirse. Haga los movimientos más grandes.
- Haga los movimientos aún más dramáticos y obvios.
- Cuando diga, “Congelar», mantenga su posición y emita un sonido.
- Repita, enfatizando su pose y su sonido. Hágalo más grande. Haga su sonido más fuerte.
- Si desea profundizar el estado de ánimo, puede ralentizar la acción e incluso su tono de voz.
Desmayo por números
Este es otro juego que puede ser un calentamiento lúdico o una exploración seria del apoyo grupal. La energía probablemente seguirá su intención, cómo habla y qué tan rápido marca el ritmo del juego. Querrá un espacio abierto, libre de objetos con los que tropezar. Recuerde a los niños que, aunque se “desmayarán», están a cargo de sus propios cuerpos y deben tomar decisiones seguras. Para jugar, a cada estudiante se le asigna un número. Luego, los estudiantes cubren el espacio en silencio, pero cuando se llama su número, deben hacer un fuerte sonido de desmayo y fingir lentamente que se desmayan. Cuando los otros niños escuchan a un estudiante desmayarse, se apresuran a apoyarlo y devolverlo a una posición de pie. Luego llama a otro número y otro estudiante se desmaya en voz alta y lentamente, hasta que lo atrapan. Continúe llamando números hasta que todos los estudiantes hayan tenido la experiencia de “desmayarse».
Como una extensión, podría llamar a más de un número a la vez. A veces termino el juego llamando a todos los números a la vez y terminamos riendo en un montón en el suelo.
Completa la imagen
¡Este calentamiento es el favorito de los niños! También ayuda a los estudiantes a sentirse más cómodos con la improvisación, que es esencial cuando se usa el teatro foro o cuando se enfrenta un conflicto.
Completa la imagen comienza con dos estudiantes dándose la mano. Congela la acción y pregunta a la audiencia qué está sucediendo. ¿Es una primera reunión? ¿Una transacción comercial? ¿Son hermanos perdidos hace mucho tiempo o bailan swing? Cuando un estudiante tiene una idea, se acerca y reemplaza a uno de los actores, generalmente tocando al actor en el hombro y tomando su posición. El nuevo estudiante luego improvisa un nuevo escenario, y el compañero original también debe improvisar, siguiendo el liderazgo del nuevo actor. La audiencia observa, y cuando otro estudiante ve una oportunidad para una nueva dirección, grita “¡Congelar!» y reemplaza a un actor, y luego lleva el sketch en una dirección completamente nueva. Por lo general, permito unos diez minutos para este juego en particular. Anime a los estudiantes a usar movimientos grandes y audaces cuando estén en el sketch. Simplemente pararse y hablar es difícil de reemplazar, mientras que los movimientos grandes y dramáticos pueden ser divertidos de alterar y cambiar.
Teatro foro
El teatro foro es hacia lo que estoy trabajando en mis clases. Aprender a facilitar el teatro foro es el resultado de la formación intensiva de cinco días que realicé. Sin embargo, aquí están los conceptos básicos.
En el teatro foro, los estudiantes presentan sketches basados en conflictos auténticos. Los estudiantes crean un sketch que presenta el antimodelo, o una escalada de conflicto. En sus sketches, los estudiantes no resuelven su conflicto. Más bien, presentan el conflicto a su audiencia e invitan a un miembro de la audiencia a entrar en el sketch y probar una variedad de estrategias. Idealmente, los sketches deben durar de tres a cinco minutos, con algunos momentos clave en los que el conflicto se intensifica. También pueden ser más cortos cuando se usa el modelo para ayudar a los estudiantes a superar un conflicto reciente.
Consejos para facilitar el teatro foro con una audiencia:
- Se invita a la audiencia a ver el sketch una vez, considerando quién está teniendo dificultades o cómo esa persona puede tomar una mejor decisión.
- Una vez que el sketch termina, los espectadores tienen la oportunidad de participar y convertirse en “espect-actores». El sketch se realiza de nuevo, pero esta vez un estudiante de la audiencia que ve la oportunidad de entrar en el sketch y probar una nueva estrategia grita: “¡ALTO!».
- En ese momento, invite al estudiante a subir al escenario y reemplazar a uno de los personajes. Pídale al estudiante que indique desde qué punto comenzar (a veces rebobinando un poco).
- Los actores luego repiten el sketch, rodando con las estrategias que presenta el miembro de la audiencia. Los actores deben permanecer razonablemente fieles a sus personajes. Los actores deben permitir el éxito sin hacerlo demasiado fácil, lo que requiere práctica.
- Después de cada intervención, discuta la estrategia con el grupo: cómo funcionó y si creen que sería efectiva en la vida real.
- Agradezca a los estudiantes por sus ideas y pregunte si otros tienen ideas para la misma situación, involucrando a tantos estudiantes como sea posible.
- Cuando no haya más sugerencias para esa escena en particular, continúe con el sketch.
Sugerencias para los miembros de la audiencia:
- Tenga cuidado de no lastimarse a sí mismo ni a los actores. Sea seguro y responsable.
- Intervenga solo para un personaje que sienta que está luchando con la situación, generalmente el espectador o el acosado. (Sería muy fácil cambiar el mundo si pudiéramos cambiar a las personas que creemos que están causando los problemas).
- Sin cambios mágicos. Tiene que mantenerse fiel a los personajes y a la obra que se ha creado. Por ejemplo, si la escena involucra a dos niños hablando, y uno de ellos es un nuevo estudiante, no puede entrar y decir: “¡Pero soy tu hermana!».
- No hay una respuesta incorrecta o una mala sugerencia. Aprendemos de cada idea que se presenta, así que no se tome demasiado en serio, pruebe algunas cosas y déjenos ver qué ideas tiene para ser “el valiente».
A lo largo de mi propio proceso como educadora y facilitadora, he aprendido que no se trata de lo que quiero que los estudiantes obtengan; se trata de crear un espacio para que identifiquen lo que no está funcionando y permitirles a ellos ofrecer sus propias ideas no escritas. Comienzo creando un espacio seguro y lúdico para que los estudiantes se relajen y se suelten un poco. Luego invito a una atención más profunda sobre lo que realmente está sucediendo en sus vidas personales. A menudo, necesito ajustar mi plan para que se ajuste a dónde están los estudiantes y lo que necesitan expresar. En el mejor de los casos, este trabajo permite a los estudiantes practicar ser valientes en una situación auténtica. Es un ensayo para la vida.
Recursos:
Boal, Augusto.
Boal, Augusto. Theatre of the Oppressed. Nueva York, 1979.
Mandala Center for Change: https://www.mandalaforchange.com
