Exposiciones de arte como un nuevo ministerio

Es extremadamente difícil enseñar y compartir sobre espiritualidad, especialmente la espiritualidad cuáquera. El nuestro es un mundo donde el materialismo y el capitalismo pueden ser tan frecuentes que invaden la psique de una persona y controlan sus decisiones cotidianas. No importa cuán elocuentemente los ministros cuáqueros intenten hablar sobre las condiciones de las personas, todavía hay personas que nunca experimentan el despertar de la Luz Interior en ellas. A menudo me pregunto: ¿cómo pueden los ministros ayudar a otras personas a encontrar el despertar espiritual y restaurar su ser espiritual olvidado? Esta pregunta ha sido una de mis búsquedas continuas como directora espiritual que trabaja en Corea del Sur.

Después de graduarme del seminario en los Estados Unidos y mientras trataba de averiguar cómo podía compartir un ministerio de dirección espiritual a un público más amplio, regresé a Corea. Como ministra joven e inexperta, aprendí que el campo de la espiritualidad y la dirección espiritual todavía es nuevo para muchos coreanos. Cada vez que me presentaba como una “directora espiritual”, la gente, incluidos mis amigos coreanos cercanos, me preguntaban qué era eso. Estaba tan confundida por su reacción. Cuanto más explicaba el concepto de espiritualidad con frases como “encontrar mi ser profundo”, “vivir según la guía del ser interior que está conectado a la fuente de la Vida” y “acompañado por la guía de Dios”, más confundidos estaban. Estaba usando un idioma diferente y viviendo en un mundo diferente.

En esta cultura que es árida en espiritualidad, descubrí que el arte podría ser una puerta a lo espiritual. Una amiga coreana que vio mi obra de arte sugirió que hiciera una exposición de arte. Ella no sabía cómo se crearon las piezas de arte, ni que eran el producto de mi propia formación espiritual: un producto de la guía y la revelación de Dios que trabaja a través de mis manos. Le pregunté qué piezas le gustaban, y ella dijo que le gustaban mis piezas de “maternidad”. Dijo que la hicieron llorar.

Había creado estas piezas de “maternidad” después de la muerte de mi madre. En mi proceso de duelo, tenía un deseo tan profundo de crear senos femeninos. El punto de trabajar con y a través de la arcilla era dejar que mi cuerpo dirigiera el trabajo, en lugar de mi mente. En ese momento, el número total de piezas era solo seis: Campanas de pecho, Seno, Leche, Vientre, Cordón umbilical, y Culo de bebé. Ellas conmemoraban el cuidado y el amor de mi madre. Sin embargo, decidí crear más obras de arte para una exposición.

Mientras trabajaba para tal exposición en 2012, escuché noticias horribles sobre una violación en grupo en un autobús en la India. El mundo entero estaba indignado por la violencia cometida contra la joven. Durante el mismo año, una niña de 16 años en Marruecos se ahorcó para protestar por una ley marroquí que dice que una víctima de violación debe casarse con el agresor. Al año siguiente, hubo una protesta por parte de los surcoreanos después de escuchar la noticia de que una niña pequeña fue agredida por un pedófilo, como resultado de la adicción del hombre a la pornografía infantil. El intestino, el ano y los órganos genitales de la joven víctima resultaron gravemente dañados, poniendo en peligro su vida. Los incidentes de violencia sexual contra mujeres tanto en el ejército como en las universidades en los Estados Unidos fueron tan altos que el Congreso de los Estados Unidos luchó para abordar el problema durante este tiempo.

Cuando escuché las noticias sobre agresiones y acoso sexual, me di cuenta de que el cuerpo femenino se había convertido en un objeto sexual de placer hedonista y en un blanco para la violencia sexual como resultado de la cultura de consumo y la coerción de la sociedad patriarcal. Empecé a ver mis obras de arte de manera diferente. El trabajo que originalmente creé para recordar el amor y el cuidado de mi madre en mi propia formación espiritual de repente se convirtió en un símbolo del dolor, la lucha y la opresión de las mujeres, así como de la santidad y el poder sexual ignorados de las mujeres. El trabajo fue un clamor de mujeres contra la violencia sexual femenina. Mi obra de arte se convirtió en mi proclamación de la injusticia social cometida contra todas las mujeres y sus cuerpos.

Con la urgencia de un cambio necesario en este asunto, creé mis piezas de arte y titulé su tema
Serie de espiritualidad 1: Mujer
, en lugar de “madre” o “maternidad”. Tomó alrededor de tres años y siete meses terminar el trabajo. El proceso fue tan laborioso y aislado que a veces sentía que estaba viviendo en una pequeña celda de prisión.

Dado que el trabajo consistía en presentar y compartir la cultura de la espiritualidad (en este caso, una espiritualidad de la feminidad), traté de unificar los procesos técnicos y el contenido en las piezas que creé para la exposición. La cerámica es una técnica perfecta para explorar la espiritualidad: la arcilla es un material terroso que conecta el corazón humano. El proceso de cocción a alta temperatura en un horno es, como incluso algunos ateos admiten, como un trabajo espiritual. Es un momento en que los alfareros se rinden al orden de la Naturaleza y renuncian a su control sobre el proceso creativo. Mientras abandonan su propia esperanza y deseo por el trabajo, los alfareros comprometen su trabajo al fuego y a Dios, orando por la finalización de la obra maestra por parte de Dios. Es verdaderamente un ejercicio espiritual. Por esa razón, elegí la cerámica como el método principal para expresar el tema de la serie de espiritualidad. Sabía que muchas mujeres hacen costura a mano como una artesanía común diaria, por lo que también usé la costura a mano para simbolizar a las mujeres. Dado que la madera lijada ilumina la luz y la artesanía de paja es un proceso artístico tradicional coreano, agregué técnicas para expresar la belleza de la espiritualidad. A través de todos estos procesos y materiales creativos, busqué abrir la conciencia de la energía, el alma y la belleza de la Madre Naturaleza: es decir, la energía, el alma y la belleza femeninas. Mi trabajo se centra en la espiritualidad de la maternidad, la feminidad, la feminidad y la sexualidad. También se centra en la santidad y la santidad del cuerpo femenino.

Después de completar la serie, presenté mi portafolio a una galería pública propiedad de la ciudad de Seúl. La declaración de arte de
Serie de espiritualidad 1: Mujer
fue la siguiente:

En la sociedad patriarcal y en esta cultura de consumismo distorsionado, los cuerpos de las mujeres han sido abusados y torturados como objetos sexuales y sometidos a violencia sexual. La supresión de esta “feminidad”, sin embargo, también significa que la tendencia femenina, Anima, presente en lo profundo de todos los hombres, también es oprimida y herida. Por lo tanto, nuestra alma colectiva está dividida y angustiada. Observar y nutrir el mundo interior, volverse uno con la fuente y el origen de la Vida dentro de nosotros, y eventualmente restaurar nuestro ser y volvernos completos es todo parte de un proceso espiritual para recuperar y mantener un alma sana.

Busco restaurar la fragilidad femenina tanto en hombres como en mujeres y reparar la división y el daño de nuestras almas mientras creo partes del cuerpo femenino, como el seno, el útero y el vientre de embarazada, utilizando arcilla, madera y materiales de fibra. Al abordar el sufrimiento, el desprecio y el dolor experimentados por las mujeres y sus cuerpos, también espero ofrecer celebración y esplendor de lo femenino en mi trabajo.

Afortunadamente, mi portafolio con esta declaración fue aceptado con una alta puntuación. El proceso de instalación no fue tan bueno como esperaba. A decir verdad, fui torpe al fijar la hora y tuve que posponer la fecha de inauguración un día. Incluso rompí y arreglé una pieza durante la instalación. No hice ninguna promoción, como hacer folletos y enviarlos a los periódicos para atraer a más espectadores. Aún así, 300 extraños entraron en la galería y miraron mis piezas; miles más lo vieron mientras estaban afuera o pasaban por la galería. Casi 30 personas dejaron impresiones escritas en un libro de visitas. Sus respuestas fueron: “Intentaré ser una buena madre”; “Pensaré en los problemas de las mujeres”; “la exposición fue nueva y difícil”. Pensé que ese era el comienzo de compartir la espiritualidad: una espiritualidad del poder y la santidad de las mujeres que atesoro. Espero que las personas, tanto hombres como mujeres, que vieron mi trabajo eventualmente despierten a su alma y espíritu femeninos oprimidos, y trabajen para la restauración de la feminidad encarnada.

Rara vez he podido practicar la dirección espiritual de la manera tradicional, con dos personas hablando en un espacio privado. He dirigido talleres de dirección espiritual artística solo dos veces desde que regresé a Corea, sin embargo, la exposición de arte parece haber cumplido una función similar. La gente vio el arte, y los invitó a ir hacia adentro. Espero que la exposición de arte pueda utilizarse como una nueva forma emergente de ministerio de espiritualidad y dirección espiritual, para que las personas que son nuevas en la espiritualidad puedan encontrar el movimiento divino en sus vidas. Tal vez la forma de arte visual pueda ayudar a abrir sus ojos espirituales.