{"id":3115356,"date":"2000-02-01T00:00:53","date_gmt":"2000-02-01T05:00:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.friendsjournal.org\/el-reino-apacible-de-hicks\/"},"modified":"2025-10-10T18:57:39","modified_gmt":"2025-10-10T22:57:39","slug":"el-reino-apacible-de-hicks","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.friendsjournal.org\/es\/el-reino-apacible-de-hicks\/","title":{"rendered":"El Reino Apacible de Hicks"},"content":{"rendered":"\n
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Reproducci\u00f3n cortes\u00eda del Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center, Williamsburg, Va.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n

Mucha gente reconocer\u00eda la obra de Edward Hicks (1780-1849) en sus pinturas del Reino Apacible<\/em>. Pero ser\u00eda raro que alguien supiera mucho m\u00e1s sobre su vida y sus creencias, que estaban totalmente conectadas con ellas. Algunos lo consideran un artista popular colonial, sin formaci\u00f3n y autodidacta, sencillo, dulce o ingenuo. Esa visi\u00f3n es parcialmente cierta, pero tambi\u00e9n enga\u00f1osa. Aunque Hicks fue autodidacta, desarroll\u00f3 una sofisticada habilidad t\u00e9cnica y ten\u00eda un intelecto educado y penetrante. <\/p>\n\n

Su carrera comenz\u00f3 como decorador de carruajes y fabricante de letreros. Algunos de los letreros eran patri\u00f3ticos, como vistas de Washington cruzando el Delaware con la luna penetrando las nubes de tormenta, como el ojo c\u00f3smico de Dios, observando y aprobando los eventos. Otro era un cartel de madera adornado con el rostro de Benjamin Franklin. El letrero m\u00e1s curioso para nosotros podr\u00eda ser el de una alegre mezcla de sombreros para un sombrerero llamado Jacob Christ, que sorprendentemente ven\u00eda de Nazaret, aunque de Pensilvania. <\/p>\n\n

Al principio, sus compa\u00f1eros cu\u00e1queros miraban con recelo su profesi\u00f3n, y debido a esto, en un momento dado la abandon\u00f3 para ser agricultor. Sin embargo, no tuvo \u00e9xito en la agricultura y volvi\u00f3 a sus pinceles. Era un trabajo honesto, por lo que los dem\u00e1s miembros de su Meeting finalmente lo perdonaron, especialmente porque se estaba convirtiendo en un fuerte predicador, viajando entre muchos Meetings. Estaba de acuerdo con ellos sobre ciertas vanidades en el arte y se neg\u00f3 a pintar retratos, que estaban demasiado centrados en el ego. <\/p>\n\n

Trabaj\u00f3 en la \u00e9poca en que tanto los Estados Unidos como el cu\u00e1querismo americano moderno eran j\u00f3venes. Sus creencias espirituales proven\u00edan de Barclay y del quietismo del siglo XVIII, que defend\u00eda la sencillez, la autodisciplina y el contacto con la Luz Interior. Elias Hicks, su primo segundo, fue una figura central en una tormenta religiosa. Edward Hicks fue un portavoz, en palabra y en imagen, de aquellos que llegaron a ser conocidos como los hicksitas. Le rompi\u00f3 el coraz\u00f3n ver a los cu\u00e1queros volverse mundanos, con bienes materiales excesivos y orgullo inflado, y inclin\u00e1ndose hacia la creaci\u00f3n de una \u00e9lite espiritual. Tambi\u00e9n sinti\u00f3 esta corrosi\u00f3n en el control autoritario de los ancianos, como meros hombres, y no como seguidores del Esp\u00edritu Interior de Cristo. Ten\u00eda un sentimiento genuino por las Escrituras, junto con la esperanza de un sentido continuo de perspicacia abierto a todos. Algunas de las divisiones entre los cu\u00e1queros urbanos y rurales se han atribuido a los cu\u00e1queros visitantes de Inglaterra, justa o injustamente. En sus viajes, Hicks habl\u00f3 mucho de esto. <\/p>\n\n

Tambi\u00e9n habl\u00f3 de algo m\u00e1s: su propia educaci\u00f3n inclu\u00eda conceptos antiguos de simbolismo animal con sus referencias a aspectos de la personalidad humana. Estos s\u00edmbolos entraron en sus pinturas. El le\u00f3n era de genio vivo y voluntarioso. El lobo estaba lleno de melancol\u00eda y era reservado. El oso era lento y codicioso. El leopardo, alegre. En sus pinturas, estas eran tanto cualidades animales con violencia potencial como la rabia, el ego\u00edsmo, la codicia, etc. personificados antes mencionados. <\/p>\n\n

Su tema de \u201cfirma\u00bb del reino apacible evolucion\u00f3 lentamente. Sus s\u00edmbolos de los animales se unieron a una cita de la profec\u00eda de Isa\u00edas en la Biblia (Isa. 11:6): <\/p>\n\n

El lobo tambi\u00e9n habitar\u00e1 con el cordero, y el leopardo se acostar\u00e1 con el cabrito; y el becerro y el leoncillo y el engorde juntos; y un ni\u00f1o peque\u00f1o los guiar\u00e1.<\/p>\n\n

Las palabras de Isa\u00edas estaban escritas en los bordes, o marcos falsos, alrededor de las pinturas del Reino Apacible. A menudo parafraseaba a Isa\u00edas, pero siempre inclu\u00eda centralmente al ni\u00f1o. Al principio pint\u00f3 una imagen muy simple, con una mezcla de animales salvajes y dom\u00e9sticos juntos. M\u00e1s tarde introdujo un terrapl\u00e9n divisorio, que se convirti\u00f3 en un barranco. En el lado izquierdo, figuras m\u00e1s peque\u00f1as indicaban a los fundadores del cu\u00e1querismo americano, siendo William Penn el m\u00e1s notable, concluyendo un tratado con los indios. M\u00e1s all\u00e1 de ellos hab\u00eda un cielo brillante y a veces un barco que llegaba. A la derecha, el ni\u00f1o estaba rodeado por el conocido grupo de compa\u00f1eros animales improbables. El toro y el le\u00f3n eran los m\u00e1s pronunciados. Al le\u00f3n se le ofrec\u00eda heno para comer. Estas eran im\u00e1genes poderosas e intensas. <\/p>\n\n

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Izquierda: \u201cReino Apacible de la Rama\u00bb de Edward Hicks. Reproducci\u00f3n cortes\u00eda del Abby Aldrich Rockerfeller Folk Art Center, Williamsburg, Va. Derecha: \u201cEl arca de No\u00e9\u00bb, 1846. Museo de Arte de Filadelfia: Legado de Lisa Norris Elkins. Foto de Graydon Wood. <\/em><\/p>\n\n

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Las pinturas del Reino Apacible<\/em> retratan un delicado equilibrio de cuestiones dif\u00edciles y no resueltas. El ego-le\u00f3n plantea la mayor amenaza. Los animales salvajes est\u00e1n aparentemente domesticados y puestos en l\u00ednea con la bondad amorosa. Sin embargo, su expresi\u00f3n de desconcierto con los ojos saltones no se pierde en ning\u00fan espectador. Por el momento, se est\u00e1n portando bien, comiendo comida bovina y no los peque\u00f1os corderos. Las pinturas de Hicks a lo largo de los a\u00f1os muestran una representaci\u00f3n cada vez m\u00e1s sutil de estos animales y ni\u00f1os agrupados. Su preocupaci\u00f3n se revela a trav\u00e9s de un \u00e1rbol que aparece como si fuera alcanzado por un rayo, parti\u00e9ndolo. Estas no son meras decoraciones a\u00f1adidas para el entorno naturalista. El \u00e1rbol dividido sigue siendo un elemento importante en sus pinturas. Al igual que con el simbolismo animal, otras figuras podr\u00edan representar conceptos como \u201cjusticia\u00bb o \u201cpureza\u00bb. Originalmente un pintor de letreros, Hicks continu\u00f3 haciendo \u201cletreros\u00bb, excepto que ahora tenemos que llamarlos s\u00edmbolos. <\/p>\n\n

El ni\u00f1o peque\u00f1o hab\u00eda aparecido en pinturas anteriores representando la libertad y la liberaci\u00f3n de la opresi\u00f3n autocr\u00e1tica. Pol\u00edticamente, eso significaba reyes y pr\u00edncipes para Hicks. Pero la libertad espiritual tambi\u00e9n tiene que ser obtenida. Hay una lucha contra un enemigo, no los cu\u00e1queros brit\u00e1nicos o las riquezas materiales, sino la debilidad y las caracter\u00edsticas de un yo voluntarioso. El verdadero enemigo era un yo voluntarioso, ego\u00edsta, codicioso, lujurioso o calumniosamente venenoso. Hicks rechaz\u00f3 la autoridad del autoengrandecimiento. Busc\u00f3 la autoridad de un yo m\u00e1s puro, lavado por la Luz Interior, que pudiera revelar entendimientos religiosos, incluso si posiblemente estuvieran en desacuerdo con las opiniones establecidas. <\/p>\n\n

Esta b\u00fasqueda no fue solo suya, y hubo resistencia a ella. Se produjo un enfrentamiento, con resultados nefastos que culminaron en una divisi\u00f3n entre los cu\u00e1queros. Para los Amigos hubo muchas palabras, no necesariamente todas educadas. Hicks culp\u00f3 a las propensiones humanas inherentes que, cuando no se controlan, se vuelven salvajes. Sinti\u00f3 que un reino apacible era posible, que el ni\u00f1o los guiar\u00eda, que el cordero se acostar\u00eda con el lobo, etc. Al otro lado del barranco se ve\u00eda un ejemplo de William Penn demostrando c\u00f3mo se pod\u00eda hacer. Podr\u00eda haber otros grupos de cu\u00e1queros, con Elias Hicks entre ellos, representando lo que el artista sent\u00eda que eran los mejores aspectos de la humanidad, envueltos en largas cintas, con mensajes como \u201cPrestad atenci\u00f3n a la Luz Interior\u00bb. M\u00e1s adentro en las pinturas, en saturaciones coloridas de luz, podr\u00eda verse una colina con una figura y doce seguidores, indicando algo a\u00fan m\u00e1s elevado, pero sin etiquetas escritas. <\/p>\n\n

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Con el paso del tiempo, las pinturas del Reino Apacible<\/em> se volvieron m\u00e1s h\u00e1biles en la t\u00e9cnica, pero saturadas tanto de esperanza como de esperanzas frustradas. Las figuras se volvieron m\u00e1s dispersas. El ni\u00f1o juega un papel menor, los animales comienzan a gru\u00f1ir y levantar sus garras para atacar, las divisiones se vuelven m\u00e1s evidentes, el \u00e1rbol m\u00e1s destrozado. Hicks se preocup\u00f3 enormemente por una reconciliaci\u00f3n cu\u00e1quera. Los animales se vuelven visiblemente m\u00e1s viejos: bigotes blancos y ojos tristes y hundidos. La docilidad es por fatiga m\u00e1s que por una bendici\u00f3n pac\u00edfica. Pero esta es una fatiga de orgullo, ego, lujuria y codicia, tal vez no tan mala. Todos esos s\u00edmbolos retroceden. El sentido de la luz en las criaturas, los \u00e1rboles y el aire magn\u00edficamente representados se convierte en el tema. \u00bfC\u00f3mo es eso? Hicks cre\u00eda en la Luz Interior y su poder; la sinti\u00f3, por lo tanto, la vio. Lo m\u00e1s importante es que la vio en otros, incluyendo al le\u00f3n y al oso. El mundo era todo luz para \u00e9l, esa Luz especial. La represent\u00f3 de nuevo en su \u00faltima pintura de la granja de David Leedom, donde la mitad de la pintura es cielo luminoso. Los toros, ovejas, cerdos, vallas, graneros y personas (vivas o fallecidas) inmaculadamente representados est\u00e1n saturados de ella. No, la est\u00e1n emitiendo, estando llenos de esa espiritualidad, en abundancia. Es como si el mundo estuviera hecho de diamantes. No, est\u00e1 hecho de un diamante. <\/p>\n\n

Edward Hicks nos permite ver la Luz que sale de todos los seres vivos y del mundo, hablando a aquello que brilla dentro de cada uno de nosotros.<\/p>\n\n

Esa es su \u00faltima pintura, su visi\u00f3n m\u00e1s verdadera del reino apacible.<\/p>\n\n

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Los Reinos de Edward Hicks<\/em> se exhibi\u00f3 en el Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center del 7 de febrero al 6 de septiembre de 1999, antes de llegar al Museo de Arte de Filadelfia. Viajar\u00e1 al Museo de Arte de Denver del 12 de febrero al 30 de abril de 2000, y al Museo de Bellas Artes de San Francisco, M.H. DeYoung Memorial Museum del 24 de septiembre de 2000 al 7 de febrero de 2001. <\/div><\/p>\n\n
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Extra web<\/h2>\n\n

En 2021, el autor dio una charla sobre Edward Hicks en Medford Leas, una comunidad de jubilados con atenci\u00f3n continua afiliada a los cu\u00e1queros en Nueva Jersey.<\/p>\n\n

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