Contemplar \u201cAmigos en las Artes\u00bb me ha llevado a reflexionar sobre los cu\u00e1queros y la creatividad, y c\u00f3mo esta fuerza vital se ha manifestado en mi vida. Aunque he sido Amigo desde mi nacimiento y he trabajado en las artes durante muchos a\u00f1os, a menudo debato sobre la naturaleza de mis ra\u00edces art\u00edsticas y mi vida, y me pregunto hacia d\u00f3nde est\u00e1 guiando el Esp\u00edritu a mi ser creativo. <\/p>\n
El padre de mi madre era artista de acuarela y m\u00e9dico. Mi abuela, que tambi\u00e9n fue mi maestra de jard\u00edn de infancia y lectora de poes\u00eda, se deleitaba con el lenguaje y los libros. Ambos proven\u00edan de familias cu\u00e1queras conservadoras de Ohio. <\/p>\n
Libros, cuentos, poes\u00eda, m\u00fasica, danza, teatro y artes visuales fueron importantes en mi educaci\u00f3n temprana en The Alexander School en Media, Pensilvania, de 1949 a 1956. Era una escuela peque\u00f1a y privada con alguna conexi\u00f3n con los cu\u00e1queros, y donde ense\u00f1aba la abuela Kirk. Tengo muchos recuerdos v\u00edvidos de nuestras actividades all\u00ed, desde minuetos hasta maypoles, desde el tejido en telar de suelo hasta la pintura de escaparates de Halloween. <\/p>\n
Mis hermanos y yo tuvimos m\u00e1s oportunidades art\u00edsticas de las que mis padres parec\u00edan haber tenido. Recuerdo que mi madre hablaba de c\u00f3mo la m\u00fasica de baile hab\u00eda surgido durante sus a\u00f1os en Westtown School (se gradu\u00f3 en 1933) lo suficiente como para que a las chicas se les permitiera bailar juntas en el Girls’ Parlor, lo que refleja el gran cambio cultural entre los cu\u00e1queros que documenta la historia de los Amigos. Mi madre lleg\u00f3 a ser maestra capacitada y madre, y en ambos roles utiliz\u00f3 muchas artes. <\/p>\n
Mi padre era camionero\/vendedor cuyo esp\u00edritu art\u00edstico se expresaba en parte en el trabajo de florister\u00eda. Nuestros encuentros diarios con las artes eran actividades o influencias caseras y rurales, a menudo entrelazadas con la carpinter\u00eda, la fabricaci\u00f3n de colchas, la elaboraci\u00f3n de pan o el baile folcl\u00f3rico comunitario. No \u00edbamos a muchos museos o teatros, conciertos o festivales, y sospecho que no ten\u00eda ning\u00fan concepto de una carrera art\u00edstica como una ruta viable para ganarse la vida. <\/p>\n
En mis a\u00f1os de instituto en Westtown, 1958-62, yo, como mi madre y mi abuela, me deleitaba con el lenguaje, amando a mis profesores de ingl\u00e9s. Incluso me enamor\u00e9 de Master Chuck Kruger, un joven profesor que me regal\u00f3 la comprensi\u00f3n real de En mis a\u00f1os universitarios estudi\u00e9 historia y literatura, sal\u00ed con varios grupos de teatro, cant\u00e9 m\u00fasica religiosa y folcl\u00f3rica, y continu\u00e9 escribiendo poes\u00eda. Posteriormente, me dispuse a viajar a la India, trabajando en Kerala como maestra voluntaria y escritora de alg\u00fan tipo desde 1967 hasta 1969. Absorb\u00ed una maravillosa variedad de artes folcl\u00f3ricas e incluso prob\u00e9 a proporcionar \u2014m\u00e1s que a \u201cense\u00f1ar\u00bb\u2014 clases de artes visuales. Los ni\u00f1os peque\u00f1os de la escuela all\u00ed ten\u00edan lecciones muy formales antes de mi llegada, pero cre\u00eda que deb\u00edan expresarse m\u00e1s libremente. Mi pasi\u00f3n por este trabajo inclu\u00eda rogar a amigos en los Estados Unidos que nos enviaran papel de arte, y hacer crayones caseros con cera de vela reciclada y holl\u00edn de olla, c\u00farcuma y los polvos de colores utilizados para la decoraci\u00f3n de la frente. <\/p>\n Me cas\u00e9 con un ingl\u00e9s a mitad de esa estancia en el sur de la India, y regresamos a Occidente para vivir, primero en Inglaterra, y en 1973, en Canad\u00e1. Me absorb\u00ed en el desarrollo temprano de mi carrera como maestra de primaria, estudi\u00e9 teatro informalmente y disfrut\u00e9 de mucha m\u00fasica folcl\u00f3rica tradicional con mi esposo y una ardiente comunidad folcl\u00f3rica. Despu\u00e9s de emigrar, comenc\u00e9 las obras de arte que son mis dos hijos: Evalyn naci\u00f3 en 1973. Escrib\u00ed a m\u00e1quina en varios proyectos de escritura independiente, pero hab\u00eda dejado de escribir poes\u00eda. <\/p>\n A lo largo de todos estos viajes, asist\u00ed a Meeting para el culto. En 1978, cuando transfer\u00ed mi membres\u00eda al Meeting de Toronto, me dieron una copia de Quakers and the Arts<\/em> de Frederick J. Nicholson, publicado por Friends Home Service Committee en Londres. La portada de este delgado volumen muestra una hermosa escultura de un c\u00edrculo de \u201ccu\u00e1queros adorando\u00bb; confieso que nunca llegu\u00e9 m\u00e1s all\u00e1 del interior que admirar esa imagen. Mi Meeting entendi\u00f3 que estaba luchando con problemas de creatividad y generatividad, tanto en t\u00e9rminos de trabajo como de vida familiar (mi hijo y segundo hijo Richard hab\u00eda nacido seis meses antes). Sin embargo, hab\u00eda muy poco tiempo para leer algo m\u00e1s all\u00e1 de manuales de lactancia y libros para ni\u00f1os. <\/p>\n Si me hubiera tomado el tiempo de leer la \u00fatil encuesta de Nicholson, podr\u00eda haberme vuelto m\u00e1s consciente de los fundamentos de mi creatividad. En cualquier caso, el Meeting para el culto semanal puntuaba mi trabajo y mi juego. A finales de la d\u00e9cada de 1980, hab\u00eda dado forma a una carrera de actuaci\u00f3n a tiempo parcial para m\u00ed y hab\u00eda estado muy involucrada en una organizaci\u00f3n de artes folcl\u00f3ricas en Toronto durante m\u00e1s de una d\u00e9cada. No solo estaba bailando y cantando, sino que tambi\u00e9n hab\u00eda comenzado a crear poemas de nuevo, adem\u00e1s de haber escrito un gran libro de referencia para ni\u00f1os, maestros y familias llamado Let’s Celebrate Canada’s Special Days.<\/em> <\/p>\n Ahora, 15 a\u00f1os despu\u00e9s, he creado dos libros m\u00e1s y he tenido varios trabajos de escritura, actuaci\u00f3n y ense\u00f1anza. Sigo bailando, cantando, \u00a1y escribiendo poes\u00eda! En el mundo del artista en la educaci\u00f3n donde me gano gran parte de mi pan, he adoptado la etiqueta \u201ccelebrador\u00bb como el mejor atajo para la autodescripci\u00f3n art\u00edstica. <\/p>\n Ahora estoy m\u00e1s segura de c\u00f3mo mi ser cu\u00e1quero interact\u00faa con mi identidad de artista\/celebrador, y dirigir retiros sobre el tema de \u201ccelebrar nuestros viajes espirituales\u00bb en los \u00faltimos meses me ha ayudado a pensar en mis ra\u00edces y las diversas \u201crutas\u00bb que he mencionado.<\/p>\n Una contribuci\u00f3n fundamental a mi autoconciencia como artista desde 1994 ha sido el libro de Julia Cameron, The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity<\/em>. Un Amigo de Toronto me mostr\u00f3 por primera vez este libro atractivo y bien dise\u00f1ado. Inmediatamente me llam\u00f3 la atenci\u00f3n la introducci\u00f3n, en la que la autora escribe: \u201cLa creatividad es, a mi modo de ver, una experiencia espiritual. No importa de qu\u00e9 manera lo pienses, la creatividad que lleva a la espiritualidad, o la espiritualidad que lleva a la creatividad. De hecho, no hago una distinci\u00f3n entre las dos\u00bb. Me gust\u00f3 el formato de 12 semanas y me cautivaron las deliciosas citas al margen, por ejemplo (solo una de docenas, esta de Norma Jean Harris): \u201cEl arte no reproduce lo visible; m\u00e1s bien, lo hace visible\u00bb. En general, estaba enormemente emocionada, es cierto, pens\u00e9, mientras le\u00eda las palabras de Cameron, \u201cLa creatividad La \u00fanica p\u00e1gina de principios b\u00e1sicos de Cameron confirm\u00f3 y ampli\u00f3 mi comprensi\u00f3n de vivir como artista. Inmediatamente, compr\u00e9 mi propia copia y la le\u00ed y rele\u00ed, subrayando pasajes, llenando los m\u00e1rgenes con comentarios. Para m\u00ed, los principios que expone son paralelos a los conceptos cu\u00e1queros de lo que hay de Dios en cada uno de nosotros, pero me impulsan a usar y desarrollar ese Esp\u00edritu en un sentido que no hab\u00eda captado antes. Gradualmente estoy aprendiendo, en sus palabras, \u201ca pensar en recibir el bien de Dios como un acto de adoraci\u00f3n\u00bb. Con su aliento, soy m\u00e1s capaz de considerarme a m\u00ed misma una artista. <\/p>\n En los a\u00f1os intermedios, he conocido a muchas personas, incluyendo a varios Amigos, que tambi\u00e9n han encontrado que el libro de Cameron es muy poderoso. Aprend\u00ed que se han vendido m\u00e1s de un mill\u00f3n de copias, en 12 idiomas, y que han surgido grupos de estudio basados en el libro en todo el mundo. Conozco varios c\u00edrculos de escritura que se formaron en torno a Para aquellos que no est\u00e9n familiarizados con el trabajo de Cameron, perm\u00edtanme exponer algunos de sus fundamentos. Su convicci\u00f3n es que \u201cla creatividad es nuestra verdadera naturaleza\u00bb y que \u201cel arte nace en la expansi\u00f3n\u00bb, ayud\u00e1ndonos a sentir la abundancia. Describe dos herramientas principales, la primera de las cuales llama \u201cp\u00e1ginas matutinas\u00bb. Esto requiere escribir diariamente durante aproximadamente media hora, a primera hora, sobre cualquier cosa que tengamos en mente o que se esconda en nuestros corazones. \u201cLas p\u00e1ginas matutinas son una pr\u00e1ctica espiritual, una quiropr\u00e1ctica espiritual . . . realinean nuestros valores. . . . simbolizan una voluntad de hablar y escuchar a Dios. Las p\u00e1ginas matutinas se\u00f1alan el camino a la realidad: as\u00ed es como te sientes, \u00bfqu\u00e9 haces con eso? Y lo que hacemos con eso es a menudo arte.\u00bb <\/p>\n Su segunda herramienta es darse el gusto de una \u201ccita de artista\u00bb regular: una \u201ccita de juego solitaria para uno mismo, para nuestros sentidos y nuestros sue\u00f1os\u00bb; \u201cun bloque de tiempo, tal vez dos horas semanales, especialmente reservado y comprometido a nutrir tu conciencia creativa, tu artista interior\u00bb. \u201cM\u00e1s que nada, experimenta con la soledad\u00bb, aconseja.<\/p>\n Esta referencia a la soledad apunta a una de las muchas conexiones entre el pensamiento de Julia Cameron y el pensamiento cu\u00e1quero. Ella menciona repetidamente su sentido interno de direcci\u00f3n o gu\u00eda; simplemente no lo llama su \u201cLuz Interior\u00bb. Ella dice que las p\u00e1ginas matutinas nos ayudan a escuchar, e insiste en que necesitamos escuchar en silencio, para lo que ella llama sus \u201c\u00f3rdenes de marcha\u00bb. <\/p>\n Ocho a\u00f1os despu\u00e9s de comenzar esa pr\u00e1ctica, mi escritura diaria contin\u00faa ayud\u00e1ndome a escuchar al Esp\u00edritu. Puede que no escriba mucho los domingos cuando tengo la oportunidad de centrarme en el culto con Amigos, pero en muchas ma\u00f1anas solitarias mi escritura me centra de maneras en que mis oraciones pueden no hacerlo. Me regocijo en las innumerables formas en que The Artist’s Way me ayuda a reclamar mi ser creativo y a reconocer de nuevo \u201cla vida abundante\u00bb. A veces me pregunto qu\u00e9 vidas art\u00edsticas m\u00e1s plenas podr\u00edan haber experimentado mis padres, \u00a1si Julia Cameron hubiera compartido su visi\u00f3n de la espiritualidad con ellos! <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Contemplar \u201cAmigos en las Artes\u00bb me ha llevado a reflexionar sobre los cu\u00e1queros y la creatividad, y c\u00f3mo esta fuerza…<\/p>\n","protected":false},"author":262,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[9799],"tags":[9779,11603],"fpb_issue_category":[],"class_list":["post-3116051","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cronicas","tag-arte","tag-autorrealizacion"],"yoast_head":"\n