![\"\"](\"https:\/\/www.friendsjournal.org\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Emily_and_Grandmother.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\nEmily Savin y su abuela, Big Lucy, mantienen un estrecho v\u00ednculo intergeneracional. Aqu\u00ed, disfrutan del sol junto al r\u00edo Hudson. Emily tambi\u00e9n es anfitriona de Three Rivers Worship, un grupo que est\u00e1 reclamando y reinventando la pr\u00e1ctica quaker para los tiempos actuales. Foto de Emily Savin. El arte puede ser un salvavidas en tiempos de incertidumbre. En julio de 2020, cuando muchas personas evitaban los hospitales, Emily Savin se encontr\u00f3 esperando con su abuela en una unidad de cuidados intensivos de la ciudad de Nueva York. Su abuela Big Lucy, de 99 a\u00f1os, se hab\u00eda ca\u00eddo y se hab\u00eda roto la cadera. \u201cO se iba a estabilizar lo suficiente para la cirug\u00eda de cadera, o iba a morir\u00bb, explic\u00f3 Emily. <\/p>\n\n Emily, que tambi\u00e9n es anfitriona de la comunidad de adoraci\u00f3n de Three Rivers, vio a Big Lucy entrar y salir de la consciencia. \u201cNo sab\u00eda d\u00f3nde estaba. Cuando estaba consciente, estaba agitada y asustada\u00bb. Emily tambi\u00e9n estaba asustada. Buscando un lugar de calma, Emily comenz\u00f3 a cantar. <\/p>\n\n \u201cMe sent\u00eda muy impotente\u00bb, explic\u00f3 Emily, \u201cy cantar era algo a lo que pod\u00eda agarrarme\u00bb. Para su sorpresa, un empleado del hospital se uni\u00f3 a ella en la canci\u00f3n. Sus voces hicieron una armon\u00eda. \u201c\u00a1Hab\u00eda echado tanto de menos esa sensaci\u00f3n de armon\u00eda en mi cuerpo!\u00bb, dijo. \u201cNo hab\u00eda cantado con nadie durante varios meses. Nunca olvidar\u00e9 ese momento\u00bb.<\/p>\n\n La canci\u00f3n de Emily trajo un rayo de esperanza a la habitaci\u00f3n. Con el tiempo, su abuela se recuper\u00f3. Big Lucy tiene ahora 101 a\u00f1os; ella y Emily viven juntas en Greenwich Village. <\/p>\n\n En ese mismo mes, a un continente de distancia, otra Friend se sinti\u00f3 inspirada para hacer arte durante tiempos sombr\u00edos. Alice Grendon, artista de performance y miembro de Mt. Toby (Mass.) Meeting, viv\u00eda entre incendios forestales en la costa oeste. Mientras Emily esperaba en un hospital, Alice esperaba en una casa con las ventanas cerradas. \u201cEl cielo era naranja en medio del d\u00eda\u00bb, dijo Alice. \u201cEra apocal\u00edptico\u00bb. Dentro de un entorno tan estremecedor, el arte se convirti\u00f3 en un salvavidas. Alice afirm\u00f3: \u201cNuestra sociedad trata al arte como si fuera un lujo. \u00a1No es un lujo! El arte es necesario\u00bb. <\/p>\n\n Lamentando las vidas y la tierra perdidas por el fuego, Alice proces\u00f3 ese dolor a trav\u00e9s del movimiento. As\u00ed naci\u00f3 Imaginal Cells<\/em>, una pieza de danza en pel\u00edcula. La danza de Alice explora la destrucci\u00f3n, la creaci\u00f3n y la imaginaci\u00f3n. Una escena incluye una vista desde el exterior, en la que el cuerpo de Alice est\u00e1 enmarcado por una ventana y una rosa floreciente. Para capturar esa escena, dijo Alice, el director de fotograf\u00eda llevaba una m\u00e1scara de gas. <\/p>\n\n Imaginal Cells<\/em> se present\u00f3 en un escaparate clim\u00e1tico el pasado mes de junio. \u201cCrear es un acto inherentemente esperanzador\u00bb, explic\u00f3 Alice. \u201cEs una inversi\u00f3n en el futuro. Es un testimonio del esp\u00edritu humano\u00bb. Aunque enfrentarse al cambio clim\u00e1tico puede traer sentimientos de impotencia para algunos Friends, la danza de Alice emite una sensaci\u00f3n de esperanza y capacidad de acci\u00f3n. <\/p>\n\n Izquierda: Alice Grendon de Mt. Toby (Mass.) Meeting lee en voz alta este poema, que se centra en la justicia racial en una \u00e9poca de brutalidad racista. Alice afirma que no importa qui\u00e9n sea alguien, cu\u00e1l sea su raza o c\u00f3mo vote, est\u00e1n unidos por seis grados a Brianna Taylor, y \u201cal oficial que la mat\u00f3\u00bb. Los Friends pueden escuchar el poema en l\u00ednea visitando <\/span> <\/span>Six Degrees of Separation<\/a>. Derecha: Imaginal Cells, una pieza de performance sobre el cambio clim\u00e1tico y el nuevo nacimiento, se present\u00f3 en un escaparate clim\u00e1tico el pasado mes de junio. Alice es miembro de Mt. Toby (Mass.) Meeting, actualmente de paso por South Salish Worship Group en Washington. El arte puede anclarnos en tiempos de cambio, ayud\u00e1ndonos a dar sentido al mundo. A veces, puede brindarnos consuelo. En ese mismo mes en que Emily y Alice esperaban, me encontr\u00e9 en una mara\u00f1a de dolor. Me enfrentaba a varias p\u00e9rdidas y me sent\u00eda agotada. Una ma\u00f1ana, me sent\u00e9 en oraci\u00f3n y ped\u00ed ayuda. \u201cNi siquiera tengo la energ\u00eda para centrarme\u00bb, or\u00e9, \u201cpero Dios, si tienes alg\u00fan consuelo, realmente podr\u00eda usarlo ahora\u00bb. <\/p>\n\n Unas pocas palabras brotaron de las profundidades. \u201cAhora escucha\u201d, dijo la voz. \u201cTodos tus miedos descansan en Dios. Entregar tus miedos a Dios requiere renovaci\u00f3n; requiere compromiso\u201d. Estaba siendo invitada a confiar en la Fuente para que me llevara. Las palabras se convirtieron en un r\u00edo, d\u00e1ndome fuerza cuando m\u00e1s la necesitaba. Llev\u00e9 el mensaje conmigo durante todo el d\u00eda. <\/p>\n\n Le pregunt\u00e9 a Tony Martin de Roanoke (Va.) Meeting si crear\u00eda una melod\u00eda para las palabras. Tony hizo una canci\u00f3n, \u201cWhat I Hear Inside My Breath\u00bb, que se basa en el mensaje que hab\u00eda recibido. La canci\u00f3n anima a esperar fielmente incluso en tiempos de dolor. Se sent\u00eda como un mantra para m\u00ed, llev\u00e1ndome a trav\u00e9s de ese tiempo. <\/p>\n\n Dos a\u00f1os despu\u00e9s, le pregunt\u00e9 a Tony c\u00f3mo se hab\u00eda sentido al hacer la canci\u00f3n. \u201c\u00a1Hacer esa canci\u00f3n fue muy divertido!\u00bb, exclam\u00f3. Explic\u00f3 que cuando hace una melod\u00eda, la canta una y otra vez. \u201cY eso pas\u00f3 con las palabras tuyas. Prob\u00e9 muchas variaciones. La cant\u00e9 todo el tiempo, durante semanas. Esa canci\u00f3n se convirti\u00f3 en una especie de mantra para m\u00ed\u00bb. Sonre\u00ed al o\u00edrle describirlo de esa manera. <\/p>\n\n Tony Martin de Roanoke (Va.) Friends Meeting canta en el porche con su nieta. Tony cre\u00f3 la melod\u00eda de la canci\u00f3n \u201cWhat I Hear Inside My Breath\u00bb, y Johanna Jackson de Upper Susquehanna (Pa.) Quarter cre\u00f3 las palabras. La canci\u00f3n, escrita en julio de 2020, anima a esperar fielmente en tiempos de dolor. La canci\u00f3n est\u00e1 disponible en forwardinfaithfulness.org\/songs<\/a>. <\/p>\n\n Jayden HC Sampson, un hombre trans afroamericano y Friend convencido de Norristown (Pa.) Meeting, tiene un don para la melod\u00eda. En enero de 2021, Jayden asisti\u00f3 a un taller en l\u00ednea sobre canto patrocinado por Pendle Hill, un centro de estudio y retiro en Wallingford, Pensilvania. All\u00ed conoci\u00f3 a Paulette Meier y Tony Martin, que dirig\u00edan el taller. En los descansos entre las sesiones del taller, Jayden se sinti\u00f3 inspirado para crear cantos y canciones. <\/p>\n\n Muchos de los cantos de Jayden celebran el coraje, la verdad y la belleza. Se remontan a su infancia; cuando era joven, Jayden asisti\u00f3 a una Iglesia Episcopal Metodista Africana (AME). \u201cAunque disfruto siendo Quaker\u00bb, dijo Jayden, \u201cecho de menos la m\u00fasica gospel\u00bb. Uno de los cantos de ese fin de semana, \u201cHealing Power\u00bb, tiene un particular aire gospel. <\/p>\n\n Cuando Tony escuch\u00f3 \u201cHealing Power\u00bb, se sinti\u00f3 movido a a\u00f1adir su voz a la mezcla. Desde varios estados de distancia, Tony hizo una armon\u00eda. M\u00e1s tarde, al escribir este art\u00edculo, yo tambi\u00e9n a\u00f1ad\u00ed mi voz. <\/p>\n\n Al escuchar la canci\u00f3n crecer, Jayden dijo, \u201cfue como ver el color evolucionar en la canci\u00f3n . . . como saborear sabores en una receta\u00bb. Las contribuciones de m\u00e1s voces parecieron completar la canci\u00f3n original. Jayden ofreci\u00f3 un proverbio para describir el proceso: \u201cSi bien muchas personas dicen ‘Muchas manos aligeran el trabajo’, en el caso de esta canci\u00f3n, muchas manos hacen un trabajo hermoso\u00bb. Las voces a\u00f1aden belleza. <\/p>\n\n Jayden HC Sampson de Norristown (Pa.) Meeting escribi\u00f3 \u201cHealing Power\u00bb en enero de 2021. El canto surgi\u00f3 durante un taller de Pendle Hill, \u201cEl canto como pr\u00e1ctica espiritual para Friends\u00bb, que fue dirigido por Tony Martin y Paulette Meier. Tony a\u00f1adi\u00f3 su voz a la canci\u00f3n durante ese fin de semana. M\u00e1s tarde, otros Friends y familiares se unieron, incluidos ni\u00f1os. En 2022, Johanna Jackson tambi\u00e9n a\u00f1adi\u00f3 su voz. La canci\u00f3n est\u00e1 disponible en forwardinfaithfulness.org\/songs<\/a>. <\/p>\n\n Los Friends parec\u00edan encontrar formas de prosperar y colaborar durante este tiempo desafiante. Algunas personas compartieron las lecciones que aprendieron mientras creaban. Ben Bootsma, Friend-gerente residente en Toronto (Ont.) Meeting, tambi\u00e9n es vide\u00f3grafo. Durante la pandemia, reuni\u00f3 retratos y puestas de sol en Toronto. Emparej\u00f3 este metraje con una canci\u00f3n que hab\u00eda llegado en medio de la noche, como un mensaje. <\/p>\n\n Ben dijo que la idea de filmar retratos y puestas de sol se le ocurri\u00f3 despu\u00e9s de perder lo que sinti\u00f3 como un importante empuj\u00f3n una ma\u00f1ana. Se hab\u00eda estado preparando para un viaje en canoa y se sent\u00eda un poco aturdido. Justo cuando se dirig\u00eda a la puerta, Ben escuch\u00f3 una voz interior que dec\u00eda: \u201cVas a querer traer tu c\u00e1mara\u201d. Notando el d\u00eda lluvioso y su somnolencia, Ben se neg\u00f3. <\/p>\n\n Sin embargo, tan pronto como su canoa toc\u00f3 el agua, la lluvia se apart\u00f3. Lo que sigui\u00f3 fue la escena fluvial m\u00e1s gloriosa, imparable y sorprendente que Ben hab\u00eda visto jam\u00e1s. <\/p>\n\n \u00a1Nos acercamos a dos pies de esta enorme grulla arenera, y pude ver la luz del sol brillando en su ojo! Los \u00e1nades reales se acercaban, y pude ver sus plumas iridiscentes. En todas partes, a la vuelta de cada esquina, hab\u00eda algo realmente interesante. Y, por supuesto, me estoy dando cuenta de todo esto porque no tengo mi c\u00e1mara. <\/p><\/blockquote>\n\n Caminando por la orilla, Ben encontr\u00f3 una multitud reunida cerca de una presa. La multitud vitoreaba cada vez que un salm\u00f3n lograba saltar la presa. Cada vez que miraba, un pez lograba pasar la presa. Al final del d\u00eda, para colmo, un arco\u00edris completo se arque\u00f3 hermosamente sobre la escena. <\/p>\n\n Arrepentido, Ben pidi\u00f3 otra oportunidad. Sali\u00f3 un segundo d\u00eda. Despu\u00e9s de pasar una tarde buscando algo para filmar, Ben escuch\u00f3 que la misma voz interior se animaba. Esta vez dijo: \u201cRetratos y puestas de sol. Eso es lo que tienes que hacer en su lugar\u201d. <\/p>\n\n Esta vez, Ben obedeci\u00f3. Recorri\u00f3 Toronto en bicicleta con su c\u00e1mara Super8 y reuni\u00f3 retratos. Por la noche, buscaba una puesta de sol. Reunir retratos, a su vez, lo reuni\u00f3 con muchas personas que no hab\u00eda visto durante los confinamientos. <\/p>\n\n El video, \u201cThis World Was Over Long Ago\u00bb, incluye instant\u00e1neas de sus amigos, familiares y miembros de Meeting. Al verlo, no pude evitar notar c\u00f3mo los rostros de las personas parec\u00edan inocentes y abiertos; en estos d\u00edas, rara vez se ven estas cualidades en los adultos. Le pregunt\u00e9 a Ben c\u00f3mo captur\u00f3 tanta intimidad. Para cada retrato, dijo Ben, recit\u00f3 un pasaje de la Biblia. <\/p>\n\n Ben Bootsma de Toronto Meeting reuni\u00f3 retratos de familiares, amigos y miembros de su Meeting para un cortometraje, \u201cThis World Was Over Long Ago\u00bb. (Ben est\u00e1 en la parte superior derecha). La pel\u00edcula alterna retratos y puestas de sol, centr\u00e1ndose en la naturaleza temporal de todas las cosas visibles. La pel\u00edcula est\u00e1 disponible para ver en l\u00ednea en benbootsma.com.<\/a> <\/p>\n\n Ben Bootsma de Toronto Monthly Meeting y Johanna Jackson de Upper Susquehanna (Pa.) Quarter colaboraron para crear \u201cMay the Light\u00bb. La dulce y tierna canci\u00f3n surgi\u00f3 de la adoraci\u00f3n. Es una llamada a vivir seg\u00fan el propio testimonio. La canci\u00f3n est\u00e1 disponible en forwardinfaithfulness.org\/songs<\/a>. <\/p>\n\n Las pr\u00e1cticas espirituales como el arte pueden llevarnos a lidiar con verdades dif\u00edciles, como darse cuenta de que uno ha perdido una oportunidad. Tambi\u00e9n pueden llevarnos a imaginar un nuevo futuro y ajustar cuentas con el pasado. En junio de 2022, Jessica Arends, una artista visual queer de Adelphi (Md.) Meeting, se encontr\u00f3 haciendo una marioneta gigante. Hecha de cart\u00f3n, bamb\u00fa, dos s\u00e1banas y varias capas de acr\u00edlico, la marioneta med\u00eda 12 pies de altura y mostraba a un Quaker del siglo XVII. La llev\u00f3 al Desfile del Orgullo en Washington, D.C., donde se uni\u00f3 a otros Friends de Adelphi Meeting. \u00a1Se necesitaron tres Friends para llevar esta marioneta Quaker: uno para la cabeza, dos para las manos! <\/p>\n\n Cuando el grupo dobl\u00f3 una esquina, encontraron \u201ccientos y cientos de personas, api\u00f1adas\u201d, viendo el desfile. Los espectadores levantaron sus rostros y sonrieron. La gente vitore\u00f3: \u201c\u00a1Yay Quakers!\u201d o \u201c\u00a1Amo Filadelfia!\u201d (Tambi\u00e9n soltaron el inevitable, \u201c\u00a1Amo tu avena!\u201d) Un grupo de adolescentes sorprendi\u00f3 a los Friends de Adelphi cantando \u201cCamina en la Luz . . . Camina en la Luz!\u201d cuando la marioneta pasaba.<\/p>\n\n Jessica inform\u00f3:<\/p>\n\n La gente reconoci\u00f3 qui\u00e9nes \u00e9ramos, como Quakers. \u00a1Fue incre\u00edble! Hubo tanta emoci\u00f3n, tantos v\u00edtores y tanta alegr\u00eda. La gente sacaba sus tel\u00e9fonos, tratando de tomar una foto de esta marioneta. <\/p><\/blockquote>\n\n El arte de Jessica trajo visibilidad y energ\u00eda a su comunidad. Tambi\u00e9n es posible que no se vuelva a utilizar. En el proceso de escribir este art\u00edculo, Jessica y yo aprendimos que la figura hist\u00f3rica que hab\u00eda elegido, William Penn, tambi\u00e9n era un esclavista. Algunas de las palabras m\u00e1s famosas de Penn \u2013\u201cVeamos qu\u00e9 puede hacer el Amor\u201d\u2013 van completamente en contra de la realidad del papel que desempe\u00f1\u00f3 en el mantenimiento y el beneficio de la esclavitud. <\/p>\n\n Muchos Friends est\u00e1n comenzando a cambiar la forma en que cuentan la historia de William Penn. En los \u00faltimos dos a\u00f1os, la Friends House en Londres y el Friends Committee on National Legislation (FCNL) han borrado el nombre de Penn de sus edificios y habitaciones. Tal vez con el tiempo, m\u00e1s arte Quaker \u2013incluyendo arquitectura, marionetas, narraci\u00f3n de cuentos y pinturas\u2013 tambi\u00e9n cambie. <\/p>\n\n Chloe Schwenke, Andrei Israel y Jessica Arends llevaron esta marioneta gigante en el Desfile del Orgullo de Washington, D.C. Marcharon con Christina Lucas, quien tom\u00f3 esta foto. Los cuatro Friends asisten a Adelphi Meeting en Maryland. <\/p>\n\n El arte puede elevarnos, y tambi\u00e9n puede renovarnos, lenta y silenciosamente en los rincones de nuestros corazones. A finales de marzo de 2020, cuando estaba enferma de COVID, luch\u00e9 por estar separada de otras personas. En ese momento, nadie estaba muy seguro de cu\u00e1nto tiempo era contagiosa una persona, as\u00ed que experiment\u00e9 una cuarentena prolongada. <\/p>\n\n \u201cHe empezado a creer que mi aliento es venenoso\u00bb, le dije a un Friend en ese momento. Hambrienta de sociedad humana, recurr\u00ed al arte para llenar el vac\u00edo. Cuando tuve suficiente energ\u00eda para sentarme, escrib\u00ed un poema. M\u00e1s tarde, me sent\u00e9 en mi escritorio y trabaj\u00e9 con pinturas acr\u00edlicas. Las im\u00e1genes y las palabras comenzaron a unirse; me di cuenta de que estaba haciendo un libro. <\/p>\n\n El libro, Turning Grief Into Power<\/em>, es una historia sobre la transformaci\u00f3n y la p\u00e9rdida durante la pandemia. Al hacerlo, saqu\u00e9 significado de tiempos angustiosos. Una p\u00e1gina dice: \u201cNuestro dolor nos une\u00bb. El lenguaje sencillo del libro, junto con las texturas y las formas, ilustraba algo que me resultaba dif\u00edcil de transmitir. <\/p>\n\n En todo el mundo, muchas personas estaban lidiando con el aislamiento. Betty Namalwa, la hija de agricultores, enfrent\u00f3 los terrores de la pandemia desde su casa cerca de Nairobi, Kenia, donde estaba criando a un hijo peque\u00f1o. Betty aprendi\u00f3 a bordar durante la pandemia, con clases de Advocacy Project. Advocacy Project ayuda a las personas en comunidades marginadas a contar sus historias. <\/p>\n\n Trabajando en c\u00edrculos con distancia social, Betty y las otras mujeres artistas encontraron formas de sanar y conectar. Seg\u00fan Advocacy Project, estas clases ofrecieron una v\u00e1lvula de escape creativa fundamental despu\u00e9s del estr\u00e9s de los confinamientos. Betty cosi\u00f3 dos cuadrados de colcha: uno para mostrar el hambre que se hab\u00eda extendido en su comunidad durante los confinamientos, y otro que muestra un b\u00fafalo de agua. Entreg\u00f3 el segundo cuadrado a una colchonera en el Norte Global. <\/p>\n\n Jessica Arends, la titiritera, recibi\u00f3 el cuadrado de colcha de Betty en su casa en Maryland. \u201cMientras estaba aislada\u00bb, dijo Jessica, \u201cse me confi\u00f3 un bloque que una mujer al otro lado del mundo hab\u00eda bordado\u00bb. La tela la conect\u00f3 con Betty y con la historia m\u00e1s amplia de empoderamiento. Jessica dise\u00f1\u00f3 una colcha que coincidiera con el cuadrado de Betty. Su colcha, junto con otras 38, se vendi\u00f3 en una subasta. En total, las colchas recaudaron m\u00e1s de 12.000 d\u00f3lares para la acci\u00f3n comunitaria en Nairobi. <\/p>\n\n
\n\nEl arte como salvavidas<\/strong><\/h3>\n\n
\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n
\n\nArte que ancla<\/strong><\/h3>\n\n
\n\n<\/a><\/figure>\n\n
\n\nArte que conecta<\/strong><\/h3>\n\n
\n\n<\/a><\/figure>\n\n
\n\nArte que se arrepiente<\/strong><\/h3>\n\n
\n\n<\/a><\/figure>\n\n
\n\n<\/figure>\n\n
\n\nArte<\/strong> y un ajuste de cuentas<\/h3>\n\n
\n\n<\/a><\/figure>\n\n
\n\nArte que ofrece consuelo<\/strong><\/h3>\n\n
\n\n