El estudio de danza es mi otra sala de Meeting

Al igual que muchos
lectores de Friends Journal
, encuentro que la reunión para el culto (normalmente en una sala de Meeting cuáquera) es donde más fácilmente conecto profundamente con el Espíritu, busco guía, ofrezco gracias por la abundancia de mi vida y siento honestamente el dolor y la confusión que a veces dominan los momentos de la vida.

Normalmente salgo animado y sabiendo que no estoy solo y que cuando miro hacia arriba y pregunto,
¿qué debo hacer?
o,
¿cómo debo actuar?
es probable que obtenga una respuesta. Las reuniones para el culto no siempre traen buenas noticias, pero sí traen noticias bienvenidas, la guía necesaria y aprecio por la comunidad compasiva que me rodea.

Una tarde cambió mi vida. Esa tarde había quedado para fotografiar a una bailarina moderna en mi nuevo estudio fotográfico. No tenía ninguna pose en particular en mente, solo le pedí que se moviera cómodamente a su propio ritmo. El tiempo pasó fácilmente, y me emocionaron sus hermosos movimientos, con los patrones que creó contra un simple fondo blanco, y con su capacidad para hablar simplemente con los movimientos y las posiciones de su cuerpo.

Pero la verdadera emoción llegó después de que se revelara la película y tuve una hoja de contactos (que mostraba todas las imágenes) frente a mí. De hecho, había sido una danza la que me había cautivado, ya que había experimentado la creación de una nueva coreografía: una representación viva y en movimiento de la grandeza de Dios. A partir de ese día, el estudio de danza se convirtió en mi otra sala de Meeting, donde los milagros ocurrían todos los días y donde tanto la creatividad de los bailarines como la mía cobraban vida y encontraban una nueva expresión.

¿Puedo llamar a esto culto? Es un culto privado para mí. No invito a los bailarines con palabras como culto, ni digo ni pienso oraciones o afirmaciones. Pero sé que un espíritu de gracia entra en mi vida cada vez que me adentro en estos espacios sagrados. Espero que la mayoría de los bailarines con los que trabajo entiendan esto.

Empecé a poner un pie a menudo en estudios de danza en 2005, cuando me convertí en el fotógrafo residente en el Bates Dance Festival, que se celebra cada verano en Lewiston, Maine. Allí tuve acceso virtualmente ilimitado a clases, ensayos y sesiones coreográficas. Pude fotografiar todo esto, así como a los artistas de danza visitantes mientras abrazaban sus propios cuerpos y comenzaban a desarrollar nuevas obras. Y ahora también trabajo con muchos bailarines en todo el noreste y más allá.

En medio de esta meca de la creatividad, escribí lo siguiente como introducción a mi primer libro de fotografía de danza:

Documento el trabajo y la energía que se invierte en la danza, no solo la actuación final. Estar en el estudio mientras se crean las danzas, o incluso mientras los bailarines se preparan, se siente como estar en una sala de partos mientras nacen los niños. En medio del dolor o la angustia . . . atemperado con ritmo y apoyo, y reforzado con fe, surge una nueva vida. Es físico, a veces sensual, a menudo espiritual. Con demasiada frecuencia se ignora este proceso, ya que los creadores de imágenes solo miran el resultado final: la danza.

Documentar ese trabajo y energía es mi objetivo, pero es solo en los momentos álgidos que me acerco a este estado de felicidad que me libera para hacer mi trabajo creativo más exitoso. Al igual que nos centramos en el culto, tengo que centrarme en mi presencia en ese espacio donde se crea la danza. De nuevo, debo usar la palabra “culto” para describir esta experiencia.

Los primeros Amigos, sé, tenían miedo de las artes, preocupados de que el trabajo artístico fuera una distracción del trabajo espiritual que es tan importante. Se advirtió a los Amigos que evitaran las artes, que no tuvieran pianos u otros instrumentos en sus hogares, y que evitaran cualquier posible distracción. ¡Qué lástima!

Mi testimonio es simple: crear y experimentar cualquier obra artística es a la vez una forma de encontrar nuestro centro espiritual y de expresarlo. Si podemos dejar de medir nuestros intentos artísticos y simplemente buscar la pureza y la pasión de nuestra intención, encontraremos que nuestras vidas están llenas de aún más alimento espiritual.